Aquest procés revela per què la comunicació tàctica és una especialització sofisticada, no una funció de suport. Requereix la capacitat d’operar simultàniament en múltiples nivells d’abstracció, mantenint una visió estratègica mentre s’optimitzen detalls d’implementació que poden semblar menors, però que determinen l’èxit o fracàs d’iniciatives completes.
Per què és important incorporar la cultura en les nostres activitats?
El “storytelling” és des de fa temps un recurs essencial a l’hora de persuadir el nostre públic. No obstant això, és en períodes de lluita discursiva com en el que vivim, quan destaca la credibilitat i la confiança que la nostra audiència té en l’emissor del nostre missatge.
La quantitat d’informació i la competència és tal que és molt fàcil identificar un buit entre el “dir” i el “fer”, fent que les institucions que no donen exemple en els seus discursos perdin credibilitat i suport social. És la diferència entre storytelling i storydoing.
En el cas de la cultura, si s’utilitza bé, pot crear connexions reals i duradores que despertin emocions, obrin horitzons i permetin la creació conjunta. Alguns exemples:
- Exposicions i esdeveniments culturals com obres de teatre o concerts poden obrir-nos a altres formes d’entendre el món, trencant estereotips i fomentant la descoberta mútua.
- Intercanvis i sessions de capacitació per a artistes entre països o disciplines obren horitzons i creen sinergies entre valors fonamentals a nivell cultural i social.
- Concursos creatius per a escoles o certàmens de fotografia, literatura o dibuix fomenten l’anomenat “efecte IKEA”: valorem més allò en la creació del qual hem participat, fins i tot quan el resultat és imperfecte.
- Artistes amb impacte social que utilitzen la seva fama i reputació per fomentar diàlegs i valors a través de les seves obres o aparicions públiques.
La cultura no sempre és oberta i inclusiva. Hi ha col·lectius que, per qüestions socioeconòmiques, geogràfiques o altres no poden accedir a certs esdeveniments culturals. Aquest article no pretén frivolitzar sobre el tema, però en la meva experiència amb campanyes de comunicació en diferents contextos, la cultura mou consciències on els logos i els eslògans no arriben.
Cas real de Some Call Us Balkans: espais de trobada que transcendeixen fronteres
Als Balcans Occidentals, les narratives fragmentades per nacionalismes i fronteres ètniques limitaven el diàleg intercultural. El projecte “Some Call Us Balkans” (SCUB) demostra perfectament la diferència entre parlar de reconciliació i crear espais on la reconciliació pot ocórrer.
El repte: Superar dècades de narratives divisives que mantenien les comunitats separades.
La resposta tàctica: En lloc de crear campanyes sobre la unitat balcànica (storytelling), SCUB va materialitzar espais reals de trobada que transcendeixen les fronteres del nacionalisme (storydoing).
La metodologia del comunicador tàctic
- Consorci interdisciplinari transnacional
- Xarxa d’artistes i activistes de diferents parts d’Europa
- Col·lectiu itinerant que crea espais de trobada físics i digitals
- Col·laboració entre organitzacions locals i entitats culturals europees
- Fòrum mòbil com a plataforma de diàleg
- Plataforma física itinerant per qüestionar, discutir i imaginar narratives alternatives
- Metodologia que desafia les limitacions de fronteres nacionals i separació ètnica
- Espais de confrontació i imaginació col·lectiva
- Recol·lecció participativa de contranarratives
- Col·lecció inicial de mites i llegendes contemporanis dels Balcans
- Enfocament en migració, igualtat de gènere, monuments, ruralitat, arts, dret a la ciutat i equitat
- Convocatòria oberta per a “viatgers” que contribueixin amb narratives locals
Resultats mesurables
Construcció de comunitat transnacional: Es va crear una xarxa creixent d’entitats, artistes, activistes, investigadors i professionals culturals socialment compromesos.
Diàleg intercultural: El projecte va aconseguir millorar el diàleg entre artistes, operadors culturals i públic general a la regió.
Impacte sostenible: La xarxa establerta va continuar generant col·laboracions transnacionals més enllà del període de finançament formal.
Aquest enfocament connecta amb el que Mafalda Dâmaso descriu a “The European Union as a Global Cultural Power“: la cultura no és només patrimoni, sinó una eina activa de construcció de valors compartits.
Quan la promoció de la cultura és un objectiu en si
Considerem una diferència fonamental: una estratègia de comunicació orientada a l’àmbit cultural pot establir com a objectiu “incrementar l’engagement d’audiències joves amb el patrimoni artístic”. És un objectiu clar, mesurable, i estratègicament sòlid.
Però entre aquest objectiu i la seva materialització existeix un abisme que només l’excel·lència tàctica pot creuar. Com es tradueix “incrementar engagement” en accions concretes que funcionin en l’ecosistema específic on operen aquestes audiències joves?
El Museu del Prado va enfrontar aquest repte amb resultats excel·lents. En lloc de simplement publicar imatges d’obres amb descripcions educatives (l’enfocament obvi però inefectiu), van desenvolupar un llenguatge visual i narratiu que funcionava dins de les expectatives culturals de TikTok. Van utilitzar tendències virals i van emprar formats que funcionaven en vídeos de segons.
El guany: milions de visualitzacions i evidència mesurable que el contingut generava interès real en visites físiques entre demografies que tradicionalment no es connectaven amb museus.
Cas real d’El Louvre: De “digitalització” a 15 milions de visites web anuals
El cas del Musée du Louvre il·lustra perfectament com l’excel·lència tàctica transforma objectius estratègics en resultats mesurables excepcionals. La institució tenia un objectiu estratègic clar: modernitzar l’experiència del visitant i ampliar l’accés a les seves col·leccions a través d’innovació digital. Era una estratègia sòlida, però genèrica (el tipus d’objectiu que podrien tenir dotzenes de museus importants al voltant del món).
La diferència estava en la traducció tàctica. En lloc de simplement “digitalitzar-se”, l’equip del Louvre va identificar comportaments específics que volien generar: visitants més preparats per a la seva experiència física, audiències globals que es connectessin amb les col·leccions sense viatjar a París, i joves que veiessin l’art clàssic com a rellevant per a les seves vides digitals.